Edvard Munch

EDVARD MUNCH IM BARBERINI MUSEUM POTSDAM

DER KÜNSTLER WAR ALLES ANDERE ALS EIN SOZIOPATH.

Edvard Munch – Zwischen Uhr und Bett – 1940 – Öl auf Leinwand 150 x 120 cm

„Dies ist keine Kunst“ schrieb ein Kritiker am 2. Oktober 1902 im Aftenposten zur ersten Ausstellung mit Werken von Edward Munch, „dies ist einfach Dreck!“. Und eine Woche später äußerte sich ein zweiter Kunstkritiker noch drastischer; „Das ist nur hastig hingeschmiertes Zeugs!“

Das alles konnte man naturgemäß als provinzielles Geschreibsel unbedeutender Kritiker abtun, zumal, als Munch allmählich im Ausland als Künstler gefeiert wurde. Aber der Maler Edvard Munch selbst war es, der stets ein sehr waches Auge darauf hatte, wie er und seine Kunst von seinen Zeitgenossen rezipiert wurden. Er beobachtete die Wirkung seiner Werke von Der Schreibis zum Tanz des Lebens äusserst aufmerksam. Ja, nicht unähnlich Andy Warhol war er geradezu besessen davon, seine Aussenwirkung immer präzise zu analysieren und manipulieren. Und das betraf sowohl seine Person als auch seine Kunst; er managte ebenso wie Warhol sein Image  sorgfältig als das eines jungen Rebellen und unangepassten Außenseiters.

Egal ob er sich allein neben einer Flasche oder neurotisch an einer Zigarette hängend ausstellte, oder aber seine eigene Sterblichkeit betonte, stehend  zwischen Uhr und Bett; Munch stilisierte sich gern in der Isolation des Originals, des Künstlers der Avantgarde. Diese seine bevorzugte Pose wäre naturgemäß sehr schnell zum Klischee verkommen, wären da nicht sein übergroßes Talent und sein starkes Temperament gewesen. Aber selbst dieses Talent brauchte den kühlen, beinahe schon soziopathischen Charakter eines Edvard Munch, der diese persönlichen Eigenschaften kontrolliert und wirksam einzusetzen verstand, wie  andererseits die effektvolle Dramatisierung seinen komplexen Innenlebens. Edvard Munch war zeitlebens  ein  genauer und unbestechlicher Beobachter seiner selbst. Auch dies gehörte untrennbar zu seiner Kunst.

Edvard Munch – Mädchen auf der Brücke – Barberini Museum Potsdam.

Munch Gemälde „Der Schrei“ wird gerettet

Es ist ein Meisterwerk, das  von den späteren Schrecken des Krieges im 20. Jahrhundert und sogar von den Qualen des 21. Jahrhunderts  zu eerzählen scheint . Jetzt hat Edvard Munchs „Der Schrei“ einen weiteren Anspruch auf Modernität, nachdem sich herausstellte, dass ein Versehen des Künstlers zur Folge hat, dass die Version des Werks von 1910 einer gewissen physischen Distanz bedarf.

Ein internationales Konsortium von Wissenschaftlern, die nach der Hauptursache für die Verschlechterung der Farbe auf der Leinwand suchen, hat entdeckt, dass Munch versehentlich eine kontaminierte Tube mit Cadmiumgelb verwendet hat, das selbst bei relativ niedriger Luftfeuchtigkeit verblassen und abblättern kann, auch wenn sie von zu vielen Kunstliebhabern angeatmet wird .

Das Ergebnis ist, dass Munchs anfänglich leuchtend gelbe Pinselstriche im Sonnenuntergang des Gemäldes und im Halsbereich der zentralen angstbesetzten Figur eine cremefarbene Farbe angenommen haben.

„Es stellte sich heraus, dass er, anstatt reines Cadmiumsulfid zu verwenden, anscheinend auch eine schmutzige Version verwendete, eine nicht sehr saubere Version, die Chloride enthielt“, sagte Prof. Koen Janssens von der Universität Antwerpen. „Ich glaube nicht, dass es eine absichtliche Verwendung war. Dieses geschah 1910 und zu diesem Zeitpunkt ist die chemische Industrie, die die chemischen Pigmente herstellt, dort, aber das bedeutet nicht, dass sie die Qualitätskontrolle von heute haben. “

Wissenschaftler aus Belgien, Italien, den USA und Brasilien nahmen an der Untersuchung teil. Sie testeten zunächst, ob eine Verringerung der Belichtung des Gemäldes der Schlüssel zum Schutz vor weiterer Verschlechterung sein kann.

„Aber es stellte sich heraus, dass das Licht nicht wirklich sehr schädlich ist, so dass es keinen Sinn macht, das Lichtniveau unter das normale zu reduzieren“, sagte Janssens. „Man muss anfangen, mit der relativen Luftfeuchtigkeit im Museum zu arbeiten oder die Öffentlichkeit vom Gemälde zu isolieren .

„Die dick aufgetragene undurchsichtige gelbe Farbe im See über der Figur blättert auch von der Leinwand ab“ .

Er fügte hinzu: „Wenn Menschen atmen, produzieren sie Feuchtigkeit und atmen Chloride aus. Daher ist es bei Gemälden im Allgemeinen nicht gut, dem Atem aller Besucher zu nahe zu sein.“

Das Munch Museum in Oslo soll in diesem Jahr an einen neuen Ort am Opernhaus der Stadt verlegt werden, und die Ergebnisse der Forscher sollen in die künftige Darstellung des Gemäldes einfließen.

Janssens : „Sie können alle möglichen Entscheidungen darüber treffen, wie sie die Umweltbedingungen ändern und das Kunstwerk vor ihnen schützen werden. Und das haben sie zugesagt. Sie werden Vorkehrungen treffen, um die relative Luftfeuchtigkeit zu senken. Der Standard ist 50% Luftfeuchtigkeit und sie werden etwas niedriger liegen. “

Die Entdeckung der Verletzlichkeit des Gemäldes erfolgte durch Lumineszenzbildgebung der Leinwand, um festzustellen, wo sich die Farbe anders verhält, durch Analyse winziger Farbfragmente in Munchs Pinselstrichen und in einer von ihm verwendeten Originaltube mit dem Cadmiumgelb.

Janssens : „Wenn Sie das Gemälde mit UV-Licht beleuchten, kommt an einigen Stellen eine Art orangefarbenes Licht zurück, und dort befindet sich die Farbe in einem nicht so guten Zustand. Wir haben versucht herauszufinden warum. Diese orangefarbene Lumineszenz schien mit einem Abbau verbunden zu sein.

In der Farbenherstellung des frühen 20. Jahrhunderts wurde Cadmiumsulfid zeitweise durch eine Reaktion zwischen Cadmiumchlorid und Natriumsulfid hergestellt.

Munch malte zwischen 1893 und 1910 vier Versionen von „Der Schrei“. Das Gemälde von 1910 hatte ein schmutziges braunes Wasserzeichen, als es zusammen mit seinem Madonna-Meisterwerk von zwei maskierten bewaffneten Männern bei einem Raub am 22. August 2004 gestohlen wurde .

Die Angreifer hatten vier unbewaffnete Wachen angegriffen, den Besuchern befohlen, sich hinzulegen, und die Werke von der Wand gerissen, bevor sie in einem schwarzen Audi flüchteten. Die Bilder wurden 2006 entdeckt. Drei Männer wurden zu Gefängnisstrafen verurteilt, von denen zwei zu Schadensersatz in Höhe von 66 Mio. verurteilt wurden. quelle: guardian